Всем привет

olgaka@mail.ru — Sun, 14 Dec 2008 21:21:23 GMT

Ochen' hochetsja seychas bjt' s lyubimjm v Zurihe! Pridetsja kukuwat' odnoy do sredy. Ku-ku

занятный конкурс - тут

olgaka@mail.ru — Tue, 12 Aug 2008 04:57:36 GMT

http://community.livejournal.com/ru_kino/5403239.html?view=66883431#t66883431

olgaka@mail.ru — Mon, 11 Aug 2008 10:05:36 GMT

остается 3 дня и много часов.... так много всего хочется обсудить и услышать, так многое надо сказать тебе и так невероятно хочется тебя созерцать....

olgaka@mail.ru — Mon, 11 Aug 2008 05:41:32 GMT

Наконец посмотрела Papermoon. Митта был прав, кино достойное. Ничего конечно нового с точки зрения сюжета нет, просто потому что это и был новый сюжет в свое время, а теперь его заездили.... приятно смотреть черно-белое кино, прямо вот очень мне нравиться:) есть какая-то достоверность и прочувственность в этом серебре, которое льется на тебя с экрана.

olgaka@mail.ru — Sat, 09 Aug 2008 14:56:26 GMT

надеюсь на следующей неделе в это время быть в питере и забыть тоску, которая меня уже обглодала до костей.... остается 6 дней и еще много-много часов.... переведу-ка стрелки, может поможет:)

olgaka@mail.ru — Sat, 09 Aug 2008 14:54:46 GMT

сегодня иду на ДР к бывшему коллеге - дарю ему олимпийского чебурашку... держу пари, ему никогда девушки не дари мягких игрушек....

Про кино

olgaka@mail.ru — Sat, 09 Aug 2008 14:54:35 GMT

Посмотрела массу кин за прошедшую неделю:

Хэнкок - не ожидала, что паразит и удивит. не паразило и не удивило. больше всего понравился едкий стеб режиссера над женскими уловками. шарлиз (aka суперженщина), о которую минуту назад гнули стальные кухонные приборы и пытались припечатать сковородой, делает вид, что не может открыть банку соуса и просит это сделать мужа со словами типа: это работа для тебя, дорогой. В зале заулыбались несколько девушек, включая меня, и понимающе переглянулись. мужчины остались в неведении. да, мы и правда слабый пол... слабый, слабый, просто очень хитрый....

Inconvenient Truth - отчего у нас в компании все борятся за чистоту природы и показали данное кино. я была на показе по двум причинам: 1) бесплатная еда 2) мой интерес к технике проведения публичных выступлений в принципе. фильм не поразил, но представлен интересно. сама информация не нова, но подана с задором и чудинкой....

Психо - показывали по телевизору. еще раз убедилась, что гений - это гений на все времена. откровенно порадовалась всему увиденному. естественно я видела этот фильм не впервый раз и естественно не в последний....

Love actually - началось с того, что по радио услышала текст из фильма, который идет на первых кадрах. любимые уехал по делам, я перемыла посуду, развесила белье и пересмотрела хорошее кино. больше всех понравился билл найи. какой он все-таки замечательный старикан...в целом, как всегда в восторге. романтика живет и побеждает.

Римские каникулы - на волне недавней поездки в вечный город, отъезда любимого по европам и желания порадовать себя, пересмотрела это фильм снова. узнавала знакомые места. практически разрыдалась....

Шультес - победитель кинотавра, заметное кино, хорошо и качественно сделаное. немного жаль, что экзистанциальная драма на поверку оказалась историей про парня с мозгами на бекрень. в целом, глубоко и по делу. сопереживания, там всякие, и радости от качественно поставленного кино присутствуют. бакурадзе молодец....

Хеллбой - видела первый фильм, но не особо помню про что. что-то про нацистов и потусторонний мир. в этот раз про фантазии гельермо дель торро. радует, что человеку дают разгуляться. не гиллиам и не бартон, конечно: не настолько глубоко зашифровано как у первого и не настолько изящно-инфернально-некрофильчно как у второго. но достойно и стоит посмотреть, если лабиринт фавна хоть что-то тронул и разбередил. сужет правда рваный и нелогичный, но не за сюжетом же туда приходит зритель следить - так считают продюссеры. я лично считаю, что зритель всегда приходит следить за сюжетом, поэтому делль торро надо бы на курсики сценаристиков походить, надо бы...

Rolling Stones Скорцезе - я полюбила ударника... не то, чтобы я его до этого не любила Чарли... просто теперь я абсолютно понимаю, что такое гармония, написанная на лице. еще я считаю кита буддой. только будда может говорить, о том, что не надо ничего анализировать в жизни и как только ты начинаешь это делать, все портится... я говорю: дай реке нести себя.... мы с китом оказывается оба будды - вот главное отрытие вчерашнего вечера:)

12 разгневанных мужчин - тоже посмотрела по телевизору и тоже не в первый раз, но в первый раз после опуса Михалкова. стала с ним согласная, что потенциал для социальной драмы присутствует и неплохой и она сама напрашивалась. согласна с Тимуром, что гармония у Люметта есть, а у Михалкова нет.

olgaka@mail.ru — Fri, 08 Aug 2008 13:46:13 GMT

осталось 7 дней до возвращения.... продолжаю тихо сходить с ума.... стараюсь держать себя в руках, но выходит с трудом... в голову лезут стишки собственного сочинения. просто таки как у филатова в сказке про федота-стрельца:

а намедни был грешок,
чуть не выдумал стишок,
доктора перепужались...
говорят: любовный шок!

вот и диагноз и история болезни.

зато как же здорово!!!

olgaka@mail.ru — Mon, 28 Jul 2008 12:53:17 GMT

Вернулась из отпуска. Весела и в ожидании еще недели в августе:) на работу не хочу, потому сегодня и не пошла. пойду завтра.

olgaka@mail.ru — Tue, 01 Jul 2008 04:04:09 GMT

надоело, что работы полно, а делать ее не только неохота, но и просто невозможно за такое короткое время. никто конечно этого знать не хочет, но все равно !!!НАДОЕЛО!!!. Хочется отпуска.

olgaka@mail.ru — Mon, 30 Jun 2008 04:55:56 GMT

В такой жуткий дождь, совершенно не выспавшаяся и одевшаяся во все темное, я совершенно счастлива, несмотря на жуткий дождь, недосып и неяркие краски:)

про кино

olgaka@mail.ru — Mon, 19 May 2008 07:32:17 GMT

Макдонах гениален. Кто бы сомневался?!

Коппола снял странное кино. Не знала бы что Коппола, сказала бы - это сделан Линч. Второй день думаю и только сейчас что-то начинаю понимать. Тим Рот великолепен. Кто бы сомневался?!

Новый человек в голливуде, который завоевал мой интерес - это Кейси Аффлек. Джесси Джеймс просмотренный на той неделе удивил, Прощай, детка, прощая, просмотренный вчера тоже удивил. Кто-то в семейства Аффлеков должны были перейти мозги по мужской линии. Я наконец идентифицировала это звено.

olgaka@mail.ru — Sun, 18 May 2008 10:11:47 GMT

Едрена мать! или наоборот Как хорошо! еще не определилась

U23D

olgaka@mail.ru — Sun, 11 May 2008 07:19:10 GMT

Технологии на месте не стоят, а идут вперед. Все это весьма забавно и интересно. Но самое интересное, на мой взгляд, то что на концерте, который смотрю в стерео очках, и, как будто, Боно валится на меня из самой Аргентины, во время исполнения романтических песен люди подсвечивают экранами мобильных телефонов. Полный отрыв от исторических корней - покланение, не огню, пусть даже это просто зажигалка, в экрану мобильного телефона. Что-то есть запредельное, что это теперь создает нам атмосферу роматики, не свеча, а свет мобильника. После просмотра пошли с другом и купили ему домашний кинотеатр. Тоже знамение времени как-никак.

Спектакль: Господа Головлевы

olgaka@mail.ru — Sun, 10 Feb 2008 20:14:01 GMT

Я раздавлена и уничтожена. Я потеряла чувство времени и пространства. Я больше ничего не чувствую и не понимаю. Мне больше нет.

Это не пьеса и не спектакль – это жонглирование сознанием, представлениями, идеями, комплексами, пороками, добродетелями, душой, мозгом, воображением, фантазиями, помыслами….Это восторг и умиление, это страх и ужас, это глубина и катание по плоскости, это поток образов, который, если не разрушит вас, не сломит, не утащит в своем быстром течение, то даст возможность посмотреть на мир настолько новым взглядом, что вас поразит сама ясность вашего сознания.

Это ощущения, а теперь по существу.

Салтыков-Щедрин не драматург, не писать, не прозаик, а публицист. Когда читаешь его книги, то прямо видишь, как он хотел бы раскрыть характеры и идеи свои через героев, их жизнь и диалоги, но сносит его на авторский текст. Это не хорошо и не плохо – это авторский стиль одного из самых больших умов за всю историю этой страны.

Как публицист он тоже мыслит образами, которые так мастерски перенесены на сцену. Два раза за спектакль я содрогалась от увиденного, один раз я умирала и бесчисленное количество раз я жила в таком удивительном мире, который создали на сцене режиссер и актеры.

Миронов в своем амплуа. Я все же продолжаю утверждать, что он актер одного характера, но этот характер доведен у него до совершенства, поэтому и смотреть наслаждение. Чурсин – гений и это для меня истина, он украшение спектакля. В целом все актеры прекрасны и абсолютно видно, что сами они в восторге от постановки, поэтому так и выкладываются. Берите билеты максимум во второй ряд, надо видеть эти глаза. Серебренников предпочитает работать в маленьких залах - чувства острее. Острее, чем после этого спектакля еще никогда не были.

Фильм: Отрыв

olgaka@mail.ru — Sun, 10 Feb 2008 20:11:22 GMT

Побывала на предпремьерном показе первой режиссерской работы известнейшего сценариста Александра Миндадзе «Отрыв» в прошлые выходные. Фильм не выходит из головы уже неделю. Я все еще его распутываю, я все еще его проживаю и пытаюсь понять, как можно так одновременно четко и тонко мыслить, как можно рассказать личную историю к контексте целого мира. Фильм о том, что человек слаб и грешен и что он все время ищет бога, каждый день своей жизни, но обретает его, только потеряв все, включая себя.

Кто-то, возможно, увидит в фильме историю Калоева, кто-то историю примирения с собой, кто-то рассказ о том, как человек выпутывается из сети своих пороков, кто-то увидит рассказ о мести и возмездии, кто-то рассказ о том, что никто из людей не является тем, кем кажется на первый взгляд, кто-то историю о том, что человек не знает сам себя, ни то, что души других людей, кто-то отчаяние и надежду. Так много красок в этом полотне, так много образов, так много сказано и еще больше не сказано.

Самое главное, что фильм, несмотря на то, что в процессе просмотра от кадра к кадру все страшнее и страшнее, оставляет чувство небывалой надежды на прощение, на то, что ты всегда будешь принят и утешен, если ты действительно хочешь и ищешь этого принятия и утешения. Ни слова о религии, ни слова о боге, только о людях, только о душах и только о каждом из нас персонально.

Мы не старики, старики не мы - фильм Старикам тут не место

olgaka@mail.ru — Sun, 10 Feb 2008 19:48:38 GMT

No Country for Old Men

Directors:Ethan Coen and Joel Coen
Writers (WGA):Joel Coen (screenplay) & Ethan Coen (screenplay)

Tommy Lee Jones ... Ed Tom Bell

Javier Bardem ... Anton Chigurh
Josh Brolin ... Llewelyn Moss

Woody Harrelson ... Carson Wells

К моменту просмотра фильма я уже прочла несколько книг Кормака МакКарти (автора этой истории) и сценарий братьев Коэнов. И сюжет, и фильм, как мне кажется, надо рассматривать в контексте творчества, как автора сюжета, так и сценаристов-режиссеров Коэнов.

В тот момент, когда начинаешь читать книгу – лицо главного персонажа сразу же обретает черты Томми Ли Джонса. То ли после его фильма «Три могилы Мелькиадеса Эстрады», то ли просто по жизни – за ним в моем личном сознании плотно закрепился образ умудренного жизнью, строгого, но справедливого Йоды техасских прерий. Радостно, что братья Коэны тоже это увидели. Книга в целом очень плавная и неторопливая, полная рассуждений и практических примеров того, что мир планомерно катится в ад, причем скорость качения все возрастает. Похоже, что движение мира к адскому пламени четко соответствует скорости «глобального потепления». Это не климат изменяется и теплеет день ото дня, это люди все ближе к чертям, сковородам, сере и прочим сопутствующим преисподней приятностям.

Такую тему (ада на земле, а не «глобального потепления» конечно) в современном кино давно и плотно оккупировали братья Коэны. И пусть успеха «Фарго» им никогда, возможно, не повторить, ну так хоть качественным кино про нас самих они нас не перестают радовать.

Чуткие и внимательные братья заполняют свой киномир тысячами деталей – отметины от ботинок после недавней драки на полу полицейского участка, кислородный баллон как огнестрельное оружие, «главная монетка в твоей жизни», телевизор и стакан молока, и конечно самые разнообразные бессмысленные убийства от птицы на опорах моста до человека. Все говорит – вы нигде не в безопасности, вы всегда в джунглях, вам уже никогда не выбраться.

Мир деталей братьев Коэнов такой живой и правдоподобный, что от его реальности просто мороз по коже. В этом мире вам окровавленному продадут куртку за 500 долларов, а за пиво еще поторгуются. В этом мире к вам придет «заступник» с букетом цветов, такой же напуганный и беспомощный как вы, но самоуверенный до колик. В этом мире не спрятаться и не скрыться от «охотника», а жадность не самый страшный из смертных грехов, а сама сущность человеческая и это уже даже перестает печалить. В этом мире преступников не ловят, всем на вас наплевать, все и всюду покупается и продается, никто ничему не удивляется, никто ничего не ценит, кроме звонкой монеты, никто никому не верит, кроме своего оружия …. Выглянем же в окно, не там ли скрывается этот экранный мир.

Кстати, будет время, прочтите книги Кормака Маккарти The Road, там как раз рассказывается о мире, который уже скатился в «глобальное потепление». Никто из персонажей «Старикам тут не место» не выжил кстати. Выживем ли мы?

Поезд на Дарджилинг - поезд к самому себе

olgaka@mail.ru — Sat, 09 Feb 2008 17:11:14 GMT

Если присмотреться к послужному списку режиссера:

The Life Aquatic with Steve Zissou в 2004
The Royal Tenenbaums в 2001
Rushmore в 1998

Можно понять, что раз 4 года мы все обретаем счастье видеть забавный, позитивный, добрый и воодушевляющий фильм про странных людей так похожих на нас самих. Прекрасная актерская игра и простой, но яркий и образный сюжет закрепляют результат. Как и Билл Мюррей – неизменный персонаж такого рода кино, даже если авторы ему не оставили слов – только пробежку по платформе за отходящим поездом.

У нас в стране курс на семейные ценности, поэтому фильм к прокату и просмотру обязателен. Семейные истины и ценности цветут пышным цветом, вбиваются в голову на необъятных индийских просторах и остаются в сердце пусть не навсегда, но уж на несколько дней после просмотра – это точно.

Семейная ценность и истина номер раз: папины очки или кто из родителей сильнее любит каждого из детей – братья весь фильм делят отцовское имущество, но не потому, что борются за наследство, а потому что спорят о том, кто из них был главным для родителей и в их отсутствие «остается за старшего».

Семейная ценность и истина номер два: я вас, конечно же, ненавижу, но и жить без вас не могу – они спасут две жизни и не смогут спасти одну и это сцементирует их собственный братский союз, они увидятся со своей матерью, чтобы понять ее, себя и то, что близким людям можно сказать очень и очень много просто промолчав.

Семейная ценность и истина номер три: пришло время создать свою семью – каждый из братьев это осознает и сделает главный в своей жизни звонок: подруге, жене, изгнанному в запале секретарю. Они все обретают свое тихое счастье, потому что счастье – в довольствие малым. Выбросить отцовские чемоданы и, наконец, начать собирать свои собственные – такое со всеми нами когда-то происходит.

Незаменимый фильм для поколения тридцатилетних, часть из которых выросло и завело-таки свои семьи, а часть таки и осталась взрослыми детьми, не инфантильными, а именно взрослыми детьми. Мы руководим компаниями, составляем квартальные отчеты, конструируем спутники и строим дома, но остается детьми, которые делят папины очки, ненавидят и обожают своих братьев или сестер и начинают медленно осознавать, что пришло время все же завести своих детей, чтобы, наконец, вырасти самим.

Про Монстро

olgaka@mail.ru — Sat, 09 Feb 2008 16:35:34 GMT

Director:Matt Reeves

Writer (WGA):Drew Goddard
Lizzy Caplan ... Marlena Diamond
Jessica Lucas ... Lily Ford
T.J. Miller ... Hudson 'Hud' Platt
Michael Stahl-David ... Rob Hawkins

Ценность фильма для мирового кинематографа заканчивается примерно на 15 минуте, когда мы видим самого МОНСТРО и тех, кто с него шлепается в толпу и поедает всех жителей многострадальной «столицы мира».

Ценность фильма как художественного произведения заканчивается за 15 минут до окончания - после падения вертолета, в котором погибли все, кроме главных персонажей.

Так что фильм, можно в целом разделить на 15 минут начала, 15 минут конца и серединку. Препарируем же его именно таким образом.

15 минут начала.

Все памятный фильм «Ведьма из Блэр», снятый согласно Галыгину «за сущие копейки» и собравший совершенно настоящие миллионы. Фильм предельного реализма, достигнутого крайне простыми средства – любой человек, который хоть раз ночевал в лесу, скажет вам, что лес действительно полон звуков, а уж если быстро помахать в темном лесу фонарем, он кажется наполненным теми существами, которых вам только подскажет воображение. Все постановочные кадры фильма четко пояснены – студенты снимали документальный фильм, курсовую работу или что-то там подобное. Самого «главного кошмара» мы не видим, поэтому наше воображение рисует нам самое страшное – персонального монстра, который жил в детстве под кроватью, а теперь перебрался в забитый до отказа шмотками шкаф. Старик Хичкок говаривал: «Нет ничего страшнее закрытой двери» и был прав.

«Монстро» также попытался эксплуатировать эту тему, но не все пошло гладко. Во-первых, сразу заметны откровенно постановочные кадры – нам несколько раз нарочито показывают, что парень с девушкой в ссоре, а потом еще и несколько раз рассказывают все детали. Во-вторых, конечно же, появление самого Монстро идею девальвирует и 15 минут начала оказываются окончательно смазанными. Мысль – верните деньги за билет - начинает теплиться в сознании.

15 минут конца.

Хочется верить, что эти 15 минут вставлены не по мысли режиссера или сценариста, а исключительно продюсеров. В этом можно найти хоть какое-то утешение, что хоть не мастер, а денежные мешок считают тебя идиотом, которому надо все разжевать, положить в рот и этот самый рот захлопнуть. Может быть, конечно, это добавлено, чтобы отбить деньги на нарисованного «Монстро» и создать место поклонение для фанов фильма в виде моста в Центральном парке, под которым «Ромео и Джульетта» нашли свой последний приют.

Серединка

Серединка вставлена, чтобы связать начало и конец, заткнуть все дыры и отрекламировать Nokia. Именно этим можно объяснить такие факты, что персонажи ночью в магазине электротоваров в обесточенном городе берут не фонарь, а батарейку для неработающего мобильного, а потом используют фонарь на своей навороченной камере. Ночное видение на камере также используется только раз для того, чтобы раз показать чудовищ в темноте, а потом магически выключается и не включается больше. Этот список «Отсутствие логики персонажей и сюжета» можно продолжать бесконечно. Разумеется, интересно посмотреть, как выглядят боевые действия с точки зрения средне статистического горожанина, но этим ценность работы и ограничивается.

Вердикт: хорошая идея может сработать, только если ее качественно проработать.

Death at the funeral или если бы Йода был режиссером

olgaka@mail.ru — Wed, 06 Feb 2008 19:11:50 GMT

Думаю, что все согласятся, что юмор юмору рознь. И вопрос не только в том, что есть юмор, а есть Петросян, и не в том на чем смеяться, над словом «какашка» или «идиосинкразия», а том, что бывают удачные шутки к месту, а бывает чувство стыда за того, что думает, что удачно пошутил.

На похоронах как-то не очень принято смеяться. В особенности у нас. У нас вообще над смертью смеются крайне мало, в основном как-то все больше над жизнью. Толи у них жизнь такая грустная, что они только удалившись из нее и смеются, толи у нас такая веселая, что помираем исключительно от смеха.

Но фильм не об этом. Комедия положений вообще, как правило, сюжета иметь не должна, но может, если это британская комедия положений. Что же еще не должна иметь комедия положений…. а, конечно же, морали, ну если она, конечно не британская.

В данной работе и сюжета и морали предостаточно, как и шуток над «какашками» и «идиосинкразией». Все это гармонично сплетено в клубок, в центре которого семейство, чем отец безвременно, как и все в прочем покойные, их покинул, их приближенные и друзья, ну и конечно никому не знакомый и непонятный коротышка, которому, как всем ясно с первого кадра, суждено произвести основной переполох.

В целом, что от человека, который одновременно является и режиссером Dirty Rotten Scoundrels и голосом мега персонажа саги всех времени и народов, ждать провалов как-то даже неудобно, да он и не состоялся. Все удалось. Особенным призовым украшением является Alan Tudyk, который более известен как голос всяческих мультов, но увидеть его лицо никогда не помешает, как порадоваться таланту.

Спектакль "Примадонны"

olgaka@mail.ru — Sun, 03 Feb 2008 15:26:13 GMT

Искрометно, светло, весело и занятно с песнями и танцами. Одна фраза одетого в декальте Дюжева: «Иди ко мне, малыш» рождает гомерический хохот.

Связный сюжет и качетственная актерская игра – это всегда залог успеха, а уж в комедии с переодеванием – это залог успеха вдвойне. А актерская игра просто великолепна.

Если после «Жмурок» я задумывалась о том, актер ли Дюжев, то после «Путешествия домашними животными» я в этом убедилась. После «Примадонн» я нахожусь в осознании того, что он талантливый актер.

Тот факт, что Чурсин гениален опускаем, потому что он обсуждению не подлежит. Анатолий Белых – вот кто истинная звезда спектакля. Настоятельно рекоммендую посмотреть спектакль именно с его участием. На роль пастора завлено два – выберете его, не пожалеете. Это завораживает. Это не игра – это дыханием.

Ну и конечно Трухин в роли комической старухи. Думаю, что не ошибусь, если скажу, что он центр и основа сюжета и всего спектакля. Раз он хорош в роли комической старухи, стоит посмотреть на его Гамлета, согласитесь?!

Искупление

olgaka@mail.ru — Sun, 03 Feb 2008 14:55:41 GMT

Умные люди говорят, что выходить из кино зритель должен с осознанием идеи, которую режиссер хочет до него донести, сердце и душа должны быть растревожены и нервы должны быть на пределе. Это искусство. Зритель должен быть уничтожен и раздавлен увиденным, чтобы стать лучше. Стать лучше можно только через потрясение, только через уничтожение и разрушение.

Умные люди говорят, что самое страшное для сценариста – это когда зрители выходят из зала со словами «Ну … художник и оператор - хорошо сработали. Да и композитор молодец», вместо «Вот это да!». «Вот это да» - это история, в течение которой зритель будет любить, ненавидеть, умирать и возрождаться вновь. Одним словом зритель будет чувствовать, а чувствовать значит жить.

Умные люди говорят, что Искупление – это лучший фильм в этом году. Задам широкий вопрос – что такое лучший фильм, а точнее что такое качественный фильм???

Художник – это атмосфера фильма, его задача обволакивать этой атмосферой зрителя. Это он создает чувство агонии отступающей армии на фоне колеса обозрения на французском побережье, отчаяния главного героя на фоне киноэкрана в полуразрушенном кинотеатре, ужаса последствий массового расстрела какой-то школы, красоту утра в тумане поля, проникновенность старого английского поместья, полного ситца, ваз, тяжелой мебели и родового серебра, очарования английского парка, прекрасного в своей заброшенности.

Оператор – это глаза зрителя и внутренняя красота фильма. Это он дает возможность увидеть сову на разрушенной мельнице во Франции, море, омывающее белые скалы Дувра, лягушку, облизывающуюся в пруду английского сада, эскадрилью, отражающуюся в реке, Киру Найтли в зеленом плате на освещенном крыльце с домочадцами картинно расставленными по бокам в полумраке. Если качественный фильм – это все это, то в фильме и правда есть качественная операторская работа.

Композитор – это уши зрители и настроение фильма. Это стук печатной машинки, вплетенной в музыкальные темы, это перебор клавиш фортепьяно, который рождает симфонию.

Монтажер задаст динамику - мирное течение жизни и ужас неуправляемой войны.

Режиссер соберет все это в систему, сделает фильм и получит награду.

И только сценаристу сложнее всех, потому что он создает душу фильма. История – эта и есть душа фильма. Без нее все распадается: художник создает атмосферу ради самой атмосферы, оператор снимает картинку ради самой картинки, композитор пишет музыку ради нот, монтажер вплетает динамику в мертвые картинки оператора, а режиссер строит фильм ради самого фильма и систему ради самой системы. История рождает переживания, диалоги раскрывают героев, персонажи живут только в истории. История точно должна быть в хорошем фильме, правда?

Проблема фильма в том, что в нем нет качественной истории, а есть мир плоских персонажей. Свободно владеющей французским садовник, умеренно расхристанный красавец и пролетарий, курящий самокрутки. Конечно, это наш положительный герой. Вся женская часть аудитории должна его полюбить. Он такой же обычный, как и клише - использование поля с маками, чтобы сказать, что на войне льется кровь и занятие это крайней недоброе. Скрывающая свои чувства аристократка, манерная, ветреная, любящая и приносящая в жертву все ради любви. Конечно, это наша положительная героиня. А что же антигерой? Он должен быть – иначе нет того, что сдвинет с места сюжет. Антигероев даже два: один просто типичные зло с самой подходящей на свете для этого работой владельца шоколадной фабрики, вторая девочка – автор истории – ревнивый избалованный подросток с избытком свободного времени.
Персонажи по сюжету не все умерли, потому что они просто мертвы с самого начала.

Война – это очень простой способ создать иллюзию конфликта и развития героев. Условия экстремальные, путь в меру сложен, их в меру жалко, выходит вроде даже личная драма на фоне эпохи. Все в этом фильме в меру, всего в достатке – все одинаково плоско и одномерно.

На фоне этого, конечно же, эпизод с умирающим солдатом в госпитале смотрится даже как-то очень пронзительно. В стиле Jonny got a gun.

В целом имеем эпическое полотно с красивыми картинками, атмосферой, дыханием и настроением, но без души. Такое кино тоже имеет право на жизнь и награды, как говорят умные люди.

Рататуй - про крыс, Дюма, Париж, Вдову Клико и Питера О`Тула

olgaka@mail.ru — Sun, 03 Feb 2008 14:06:58 GMT

Я знаю массу людей, которые, когда шли на фильм четко полагали, что Рататуй – это имя главного персонажа. Я сама до сих пор, те пять плюшевых крыс из мультика, которых мне подарили на Новый год самые разные люди, называют Рататуями.

Все знают, что французская кухня самая лучшая, даже если сами на дух не переносят сыр с плесенью, а название Вдова Клико в воображение не вызывает никакой картины, кроме какой-то украинской старушки на могиле усопшего мужа среди репы и брюквы.

Все знают, что крысы – вредители. Именно они разнесли чуму, они бегут первыми с корабля, они серые и злые, поэтому господин с дудкой из Гамельна и завел их за Можай. Мне кажется, люди так не любят крыс, потому что узнают в них все свои собственные черты. А перспективы остаться после самолично учиненного ядерного взрыва в компании только самих себя, этих милых серых капашашихся существ и развеселых тараканов (кстати, почему никто еще не снял про них мультик с каким-нибудь проникновенным названием типа «Хлебный мякиш»???) никого нее радует.

Все знают, что Париж – это сказка, это город-мечта, это поцелуй на самом верху Эйфелевой башни, это бокал вина у Сент-Крекер, это багет, это Сите и Сена, это романтические мушкетеры и Дюма. А как мы все знаем, благодаря маме Юрия Деточкина из фильма «Берегись автомобиля», последняя книга Дюма была кулинарной.

Объединяем понятие французская кухня, крысы, Париж, убираем Дюма, потому что в Штатах не видели «Берегись автомобиля», даем дирижерскую палочку в руки Тыквера, которой уже показал запахи на экране в прошлогоднем Парфюмере, и имеем шедевр, которым невозможно не восхищаться.

Фильм надо смотреть только на языке оригинала, что умиляться еще и тому, как американцы представляют французов коверкающих их великий и могучий. И, конечно же, услышать, как ресторанный критик в финале восклицает «Surprise me!» голосов великого и вечного, как французская кухня, крысы, Париж и Дюма, Питера О`Тула.

В развершении хочется сказать, что выпуск фильма про крысу в год Крысы говорит, видимо, о том, что не только на нашей посконной родине люди бредят китайскими календарями и фен-шуем, так что экспансия на лицо. А может это предостережение авторов фильма – мол, скоро не будет великой французской кухни, будет сплошной китайский фаст фуд. Стоит задуматься, раз такое уже в мультфильмах показывают, а у меня на диване сидят 5 одинаковых новогодних Рататуев.

День выборов - не выбираем, так хоть посмеемся

olgaka@mail.ru — Sun, 03 Feb 2008 13:41:36 GMT

Разумеется, это не кино. Естественно, это капустник. Очевидно, это узнаваемо, потому что спектакли Квартета И – вещь известная. Понятно, это весьма забавно. Совершенно ясно, требовать от фильма большего не следует. С этим и живем. Далее…

Во-первых, украшением фильма, на мой взгляд, является Стеблов. Актерская работа над образом на лицо. Не лицедейство, как у Квартета, именно актерская работа. Во-вторых, украшением номер 1-бис, разумеется, становиться Ефремов. Он у нас звезда, которая в российском кино все больше и больше становится рупором эпохи и первым актером второго плана. Именно в его уста режиссеры все чаще и чаще вкладывают те фразы, которые призваны пойти в народ и стать частью фольклора. Именно он выступает как плоть от плоти современные актер вся Руси в михалковском «12». В-третьих, еще более очевидно, чем после спектакля «Быстрее, чем кролики», для меня стало, что Камиль самый талантливый из Квартета.

Но это все неприкрытые истины, что же в сухом остатке?

В сухом остатке несколько действительно классных шуток:

«Что Галатасарай творит!»

«- Где служит Володька? – Где? Где? В Караганде. – Сейчас там спокойно. Вернется Володька.»

«Кто начальник штаба?!»

«Хвойное дерево на П – это ель»

Правда, несколько даже очень классных шуток не заменят сюжета. Хотя можно поспорить, что в фильмах такого рода сюжет не столько не нужен, сколько принципиально не важен. Но тот факт, что мне потребовалось не менее 15 секунд, что опознать товарищей из БИ-2 во время исполнения песни «Ночной ларек» заставляет меня простить не только отсутствие сюжета, но и все прочие ляпы сразу и вместе взятые, поэтому говорить о них здесь вовсе не будем. А раз достоинств, кроме перечисленных нет, то и писать более про этот фильм нечего…

Раз мы давно уже никого не выбираем, давайте хоть над чапельниками посмеется или погрустим...

Запределье The fall

olgaka@mail.ru — Sun, 03 Feb 2008 13:39:49 GMT

Для начала хочется отметить, что фильм в оригинале называется The Fall. Название более точное, чем Запределье, для выражения общей идеи картины. Человек падает с моста физически и падает морально, малодушно желая смерти, как самого просто выхода. Но это станет ясно не сразу, а несколько позже.

Воображение – это одна из самых главных человеческих составляющих, оно осушит моря, раздвинет горы. Воображение оденет Чарльза Дарвина в красно-белую шубу и сделает его главным советчиком обезьяну (которая, как становится ясно, и создала все его теории). Воображение предаст продавцу льда черты великого война, а каскадеру без ноги - могущественного повелителя взрывчатки. Воображение расскажет о любви, что больше самой Вселенной, о предательстве, которое страшнее самого Ада, о Смерти, которая несказанно страшна и о Жизни, которая еще страшнее Смерти.

Травмированный актер расскажет историю за таблетки морфина, чтобы уже никогда ничего не воображать. Девочка, которая слушает его рассказ и через воображение которой мы видим рассказ на экране, принесет ему пузырек с морфином, чтобы продолжать вообраемое путешествие через горы и реки, пустыни и сказочные дворцы, чтобы, наконец, самой стать частью самой воображаемой истории. А еще в истории есть шаман, у которого пропал зубной протез, бесконечные поля, невероятные лабиринты и настоящая дружба, которая сильнее всего на свете.

Фильм полон полутонов, недомолвок и намеков. Режиссер и сценарист дают возможность зрителю думать – составляющая все реже и реже встречающаяся в современном кино. Теперь принято все рассказывать, ничего не скрывать – вдруг кто «не догонит» великой режиссерской мысли.

На самом деле это, конечно, кино про кино. Про то, что в нем все возможно как и в воображении, тех, кто его делает, смотрит и ценит. Это дань памяти первым кинематографистам, которые не жалели себя, чтобы воплотить на экране свое воображение.